Pierre Bensusan 谈 DADGAD 与现场：一次关于「在场」的深度采访
法国指弹吉他大师 Pierre Bensusan（中国琴友叫他「三哥」，Lowden 官网称他 Mr DADGAD）在 2026 年英国巡演期间，与 Guitarist 工作室的 Jamie Dickson 坐下来聊了一个下午。他谈的不是器材参数，而是「怎么把音乐送到另一个人心里」——独奏没有安全网、观众其实是共同创作者、技术必须练到看不见、以及 DADGAD 为什么成了他一生的语言。本文摘译自 Guitar World 2026 年 9 月 27 日刊出的采访。
为什么「在场」是独奏的第一守则
独奏指弹和乐队最大的不同，是没有兜底的人。乐队里一个失误可以被和声与节奏盖过去，独奏时每一个音都摊在观众面前。Bensusan 的答案不是「更用力」，而是「更在场」。
他说演奏者必须「在场」——哪怕是在乐队里，你也要在场去听别人怎么弹、怎么和音乐互动。一旦脑子里开始想别的事，音乐就滑向混乱，「你就不再处于此刻了」。
音乐家服务的是一种意图、一种延续性、一种叙事……你必须认真听自己弹出来的东西。
—— Pierre Bensusan（Guitar World 采访原话摘译）
但「在场」不等于「自我很强」。他谈现场时说得很直接：音乐需要被分享，才能理解「从你身上传到另一个人身上」需要什么——在不侵入的前提下建立那种连接。他把这当成一种修炼：给观众弹琴，比给自己弹琴能学到更多。
观众不是接收器，是共同创作者
在流媒体与 AI 生成音乐的时代，现场演出成了少数还保留「人对人」的东西。Bensusan 的说法比一般乐手更进一步——他认为观众就在音乐里面：「是他们让音乐进来，然后开始加工他们听到的东西。」观众借用演奏者，开始创造属于自己的东西，音乐于是成为一个「借口」，把人带到某种完全打开的状态。
机器做出来的东西完美又怎样？我为什么要被打动？但现场演出是最后几件「人对人」的事之一——你看到的就是你听到的，它只为你而做。
—— Pierre Bensusan（Guitar World 采访原话摘译）
他也由此解释了一个很多人好奇的习惯：他每首曲子之间都停下来重新调音。不是琴总跑音，而是他要「留出时间，让观众进入状态」。他甚至说，观众从各自的现实（刚下班、还在跟朋友聊天）过来，需要时间才能对音乐变得敏感——开场那几分钟非常重要。
技术要练到「完全看不见」
Bensusan 是自学出身，13 岁摸到吉他，弹过标准调弦、写过歌，后来完全走上指弹。他对技术的态度很干脆：技术是工具，你得有足够的技术，才能让技术变得完全看不见——让音乐本身透出来。
他还提了一个反直觉的观点：不揉弦也是一种效果。音可以站得笔直，那同样很美；「揉弦太多，反而是在掩饰什么」。效果要留在效果的位置上。
我从没想过要打动别人。我想用声音讲一个故事，而故事需要动态。
—— Pierre Bensusan（Guitar World 采访原话摘译）
他也承认自己常常写出「当时根本不会弹的句子」，然后逼着自己去攻克那些技术难关——「每次遇到不掌握的技术，我的词汇量就扩大一次」。
DADGAD：三根 D 弦给了他什么自由
这是采访里最实用的一段。Bensusan 说 DADGAD 是他 13 到 14 岁自学时自己摸到的。当时他从 Alan Stivell 的凯尔特竖琴听起，一路听凯尔特民谣与不列颠民谣——Steeleye Span、Fairport Convention、Martin Carthy、Dick Gaughan、Nic Jones；同龄朋友在听 Merle Travis 与 Chet Atkins，他也弹蓝草，喜欢 Doc Watson、Joan Baez、Dylan、Cat Stevens、Paul Simon、Joni Mitchell。
他自己总结了 DADGAD 的关键好处：三根 D 弦形成持续的低声（drone），于是他可以专注在旋律与乐句（phrasing）上，而不必时刻操心和弦。这个特质同时说通了他的北非犹太根源与凯尔特音乐之间的那条线——「它把很多东西打通了」。
我不喜欢别人告诉我该怎么做。我是自学的，所以我是自由的。
—— Pierre Bensusan（Guitar World 采访原话摘译）
他还提醒认真想主修 DADGAD 的人：别停在凯尔特那一层「显而易见」的音色里，要往深处走。他把和调弦的关系比作一段感情——初见你只看到最表面的部分，剩下的要靠努力去发掘；「舒适区是存在的，你也需要到达那里，但舒适区非常短，那是一种很短暂的快乐」。
这门手艺，得配一把懂的琴
采访里没多谈器材，但了解 Bensusan 的人都知道：他的声音和 Lowden 是长在一起长出来的。1977 年他在巴黎见到首批从北爱尔兰运来的 Lowden，1978 年拿到第一把（当时的 S22，即今天 O-22 的前身），昵称它 old lady，至今仍在弹。George Lowden 得知他常年用 DADGAD，专门调整音梁让高音更饱满——一年后又应他要求微调低音。
Lowden 为他做了两款签名款：PB（F 桶缺角，洪都拉斯玫瑰木背侧 ＋ 阿迪朗达克云杉面板）与 ‘Old Lady’（O 桶缺角，古巴桃花心木 ＋ 加州红雪松面板）。两款均为固定配置、不接受选配。想细看配置与音色取向，见文末内链。
| 适合谁 | 推荐型号 | 理由 |
|---|---|---|
| 想一步到位、走现代指弹路线 | PB | F 桶缺角 + 阿迪朗达克云杉，动态余量大、低频扎实，多声部独奏扛得住 |
| 偏爱温暖「老琴味」 | ‘Old Lady’ | O 桶缺角 + 古巴桃花心木 + 加州红雪松，颗粒感松、音色温厚 |
| 预算更友好、先入 Lowden 音色 | F-25 / S-23 | 经典系列即正宗 Lowden 音色；S 桶小巧，指弹文化里很受欢迎 |
常见问题
Pierre Bensusan 这篇采访是哪家媒体、什么时候发的？
由 Guitar World（Guitarist 工作室）于 2026 年 9 月 27 日刊出，采访者 Jamie Dickson，在 Bensusan 英国巡演期间完成。本文为摘译整理，完整英文原文见 Guitar World 官网。
DADGAD 调弦难学吗？新手能直接用吗？
DADGAD 是 Bensusan 13、14 岁自学时摸到的，本身就说明它入门并不高不可攀。它的三根 D 弦形成持续低声，让你可以专注旋律与乐句，不必时刻操心按和弦——这是它和标准调弦最大的体验差别。想深入，他建议别停在凯尔特那一层音色里，要往深处挖。
Bensusan 用的 Lowden 是什么型号？国内能买吗？
他拥有 Lowden 为他做的两款签名款：PB 与 ‘Old Lady’，另有他长期弹奏的 1978 年老琴（O-22 前身）。签名款为固定配置、不接受选配，产量由北爱尔兰工坊统一安排。具体价格与订购周期请联系客服确认：0532-82726977，青岛门店可预约试弹。
「三哥」这个称呼是怎么来的？
「三哥」是国内琴友对 Pierre Bensusan 的爱称，源自他在中文指弹圈的江湖地位；Lowden 官网给他的官方称呼是 Mr DADGAD。他出版的中文教材《指弹吉他圣经》由吉他平方（美豪音乐集团）引进出版。
他的签名款和普通零售款有区别吗？
没有「换牌量产琴」这回事。据 George Lowden 在另一场公开对话中的说明，Pierre 的签名款和任何一位顾客买到的 Lowden 采用同一套品质标准——签名款卖的是固定配置与这位艺术家的声音取向，不是另一种做工。
关于 Lowden 英国北爱尔兰手工吉他
Lowden 由制琴师 George Lowden 于 1974 年创立于英国北爱尔兰唐郡，至今仍由家族公司在唐帕特里克工坊手工制作。「海豚型」音梁与无压力组装工艺让面板自由振动，音色通透、延音悠长，被国内乐手称为「指弹吉他的天花板」。
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Lowden 中国大陆官方总代理为美豪音乐集团。吉他平方为青岛直营门店，可到店试琴：淘宝官方店 guitar.taobao.com，门店地址 青岛市市北区标山路 126 号。
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