点亮别人的生活，这是原声吉他手的使命。背上吉他，家庭聚会上、公园里或是社区活动中，自告奋勇弹上几曲，都未尝不可。如果你是初学者，喜欢弹奏一些只有两三个和弦变化的曲目，那就找些孩子，给他们弹“Wheelson the Bus”、“Skip to MyLou” 或者“The Itsy Bitsy Spider”。婴儿潮出生的那代人大爱50 年代的摇滚音乐，特点为只有两三个和弦变化、节奏欢快、还有持续的夏佛扫弦， 如：“Johnny B.Goode” 和 “Blue Suede Shoes”。Beatles 乐队或Crosby、Stills 和Nash 等一些唱作俱佳歌手的作品有助于练习负责拨弦那只手的指法和一些灵活的和弦进行。在这个过程中，你可以给原声吉他时代那代人带来一场现场音乐盛宴。   可否想过用你的演奏才能帮助老人或记忆衰退的人回忆往事？目前，音乐疗法在很多心理关怀机构都占有重要地位，如医院、疗养院、康复中心、图书馆、学校等。音乐理疗师的客户覆盖各个年龄段，从儿童、成人到老人；治疗范围广泛多样，涵盖身体和心理多方面。美国上下各所大学都为本科生开设了音乐理疗专业，一些学校研究生阶段也开设该类专业，如波士顿的伯克利音乐学院。其中，无论学生主攻乐器是什么，原声吉他因携带方便、功能多样而成为该类专业的必修课。   在治疗老年患者时，音乐理疗师通过演奏患者年轻时代的音乐，唤起其对于往昔的记忆。美国歌谣集中Cole Porter、Irving Berlin、George 和Ira Gershwin 等人的歌曲， 可 与二三十年代出生的人们产生情感共鸣；“IGot Rhythm”、“All of Me”、“Shineon Harvest Moon” 和“Ain’t SheSweet”等流行金曲，对于那些有相似人生经历的人，可轻易俘获人心；爱国类歌曲如“America the Beautiful”往往可使人心潮澎湃，也有一定的表演难度。   流行金曲，对于那些有相似人生经历的人，可轻易俘获人心。   演奏时使用拨片强化音效是一种有益而又有趣的尝试，面对任何听众都值得一试。当你关注低音准确性的同时，可试着与听众保持眼神交流。扫G 和E 和弦时（同时扫六根弦），不用低头盯着琴弦演奏会显得更自然；而转换到   D 和弦且只扫四根弦时，则需要一些灵活的技巧。鉴于音乐理疗的重点是关注患者，所以与患者一起弹唱、相视而笑的同时，将练习置于次要地位，将会予以测试观察。 独立练习是自我音乐成长的关键，但有时，你会发现，即使房间里只有一人，为其演奏，你的表现也会有所不同。另外，在积累演出经验的同时，影响改善别人的生活，这才是真正的  双赢。

        有没有哪种拨片是你演奏时少不了的？ 没有，我平时都是做水晶甲，直接上手弹。   要是只许你使用三款效果器，你要怎么选呢？ 这个问题很简单；目前我只有一个Boss OC-3，打开用了之后发现根本停不下来。我的调音台就带一点合唱和混响功能。   你还会演奏其他什么乐器，水平足以负责乐队担当？ 有啊，我还会打加纳鼓，但没人想看白人演奏埃维音乐，所以演奏也就局限于朋友之间。   要是一份音乐排行榜摆在你面前，你能看得明白吗？ 相当费劲，恐怕要比我四岁时候读”Mat had a hat”（绕口令）还要费劲。   不同的吉他乐器线真的差好多吗？你用的是什么牌子的？ 我反复查看了我用的两款线， 非常不一样， 连耳朵都能听得出。我很幸运，认识了一个人，他成立了Evidence Audio，当时还是他在自家车库做出来的，用过之后，就发现离不了了！   有没有谁的琴技（过去的、现在的都可以）是你略表羡慕嫉妒的？为什么呢？ 人很多呀，都够拉一个清单了，因为每个人都是那么的与众不同，都很有造诣，要真列举的话，第一个是Stuart Ryan，多才多艺，令人难以置信，第二个就是Jon Gomm，不管多么狂拽酷炫吊炸天的指弹技巧，那家伙都和得出来。所幸，他俩都是我的好朋友。   假如你的房子或者录音棚烧了，你会先救哪把吉他？为什么？ 很有可能是我那把Lowden baritone，那可是他们公司做出来的第一把baritone 啊！   你最喜欢的放大器装置是什么？你是怎么设置的？ 我有一套超赞的三信道混音设备（电磁拾音器、麦克拾音器、还有面板传感拾音器），直接连到PA 系统上。其中，音效方面，SBT（面板传感拾音器）贡献70%，麦克拾音器贡献20%，电磁拾音器贡献10%。   你的吉他弦距是怎样的？有没有什么比较特别的设置？ 弦距适中啊，既能保证音色良好，又不至于太低，打品。   你用的是什么琴弦？（品牌/ 规格，还有为什么） 我用的是Wyres 签名款.013 – .059 -，圆芯，所以不像常规款13 琴弦张力那么大。此外，Wyres 还为我特制了签名款，就算我把音调得极低，也可以充分发挥出 我的音色。   你现在在忙些什么？现场演出、巡演、音乐计划、专辑？…

    借在校园推行吉他，以此带领孩子接触音乐，提供所需的技能培养，或许可以让孩子受益终生，SLCGS 并不是唯一有此行动的组织。全国（全世界）范围内，无数的 基金会、艺术社团和独立的非盈利组织主动现身，填补资金空缺，帮助那些贫困院校恢复重建那些曾大幅度被砍或完全取消的音乐课程。不仅仅是学校，例如，Les Paul 基金会，向孟菲斯的退伍军人和春假研习会提供吉他援助，这只是其众多善举之一。   2014 年，NAMM 基金会准予提供五十万美元的援助资金，用以资助十几个社区性、全国性的音乐团体组织，包括澳大利亚音乐协会，曼哈顿音乐学校以及吉他教室（该组织专门用以培养吉他老师）。   吉他中心基金会将资金投入康复疗养中心，用以资助音乐疗法项目，这样做的还有非盈利组织Hijos de la Musica Latina 与救世军的新泽西音乐& 艺术项目。其他的组织机构把琴交到了渴望迫切的年轻学员的手中，或是向展现音乐才能的贫困学生提供奖学金，这些机构包括一向出手大方且颇具影响力的D’Addario 基金会，Fender 音乐基金会，旅行吉他基金会，VH1 的拯救音乐基金会等等。   William Ash 说：“作为一个全国性的吉他社团，我们要齐心协力，交流想法，机会共享，任何成功的案例都可以拿来相互学习。因为成果是大家共享的，每一方的成功都支持着其它各方的前进。募集资金和相互协调需要大量的工作，但很明显，一切都是值得的。”

  多亏了公益组织，吉他走入贫困学校的课堂   14 年八月，密苏里州弗格森市，就在圣路易斯之外，一名白人警察射杀了一位名叫 Michael Brown 手无寸铁的黑人少年，继而爆发了暴力事件。之后，当地大陪审团竟然拒绝指控该名警察，弗格森再次怒不可遏，正如许多其他美国城市那样，各个种族的抗议者大声谴责自己亲眼所见这一特意针对非裔美国人的警察暴力事件， 大家集会疾呼 ：“黑人也是人！”，各大标语也都打出了这一口号。   圣路易斯古典吉他学会 (SLCGS) 并没有牵涉进弗格森抗议游行中，但将这些口号所要传达的信息铭记于心：今年一月，这一非盈利组织在会长 William Ash 的带领下，在一些贫困多为黑人学生的市属学校发起了“弗格森吉他倡议”。多亏了 Augustine 基金会（著名琴弦制造商的慈善机构）的大力资助，SLCGS得以像弗格森的两所学校捐献了古典吉他，培训老师如何利用奥斯汀古典吉他饱受好评的在线吉他课程(guitarcurriculum.com)，甚至还提供专业的 SLCGS 乐手担任客座导师助手。该贫困学区所收取费用为零。   Ash 对于 SLCGS 带进弗格森的吉他和课程并没有不切实际的幻想。除此之外，还资助了该区另外 16 所贫困学校，自 2010 年起，已经收到将近 300 把吉他，Ash 试图用一剂良药来宽慰这里备受种族歧视和经济困难之苦。但至少，他们为众多学子规划了课程，提供足以施展其抱负才能的良机，这一方面的影响是颇为深远的。正如 Ash 在援助倡议书中提到的那样：“我们希望校园乐团参与是大有裨益的， 我们希望学生的认知和情感可以共同发展 ；手眼并用协调配合；自信心得以提高；培养解决问题，批判性思考的能力，勇于冒险；讲自律，有操守，有成就感；以及增强同龄人间的责任感、同情心和同学情。”     电话上，Ash 补充说：“这真的是第一次 [ 奥斯汀课程 ] 在非裔美籍社区推行，我认为非常重要。我觉得整个 [ 古典吉他 ] 领域都忽视了这一多样性，我们也从未探讨过，而我觉得现在是时候了。要是我们可以在圣路易斯成功推行，在所有动乱不安的北方区成功推行，那就证明了所有地方都行得通。”   Ash 补充说：“目前社区推广效果很好，不仅是在弗格森，附近教育更为落后的诺曼底对此的需求更为迫切。两个地区掌管人文艺术的主任非常支持我们的做法，他们已经完全加入到我们的行列。我们将要全面覆盖诺曼底的各个学校，覆盖八到九个弗格森的学校。然后，当然，随着学生小学毕业进入中学，还要继续推行该项目。在诺曼底地区，我们已经推行到初中和高中校园里。但成败的关键在于找到合适的资助来源和合作伙伴，也就是说我们需要当地也参与进来，这就是我坐在这里批准援助的原因。”

  孟菲斯大学的社区音乐学院。该校为非盈利组织，面向成人和儿童招生，同时提供铃木式和非铃木式私人吉他课程。课程为期六周，六个小时课程，每小时 $57，共计 $324。学校还提供一定数量的经济援助；超过 60 岁的老人可享受 10% 的优惠折扣。   纽约市吉他学校。该校可选吉他课程众多，包括“蓝调吉他入门”， “披头士专修班”， “吉他手听力训练”，还有“创作人社团”。大多数课程都是不超过六人参加，一周一次，一次一小时，一共十周。学费：$319。要是你错过一堂课，可以在另一个时间段补修同一门课程。私人一对一课程共有五个课时，每节费用在 $50 到 $80 之间，取决于课时长短。与其他学校不同的是，课程因故未能出勤，可以申请退款。   新罕布什尔的纳舒厄社区音乐学校既提供私人课程，又提供半私人课程，半私人课程安排两名学员一起上课。十节 45 分钟的私人课程费用为 $660；十节半私人课程费用为 $300。学校还会在每周三的中午举办 “民谣午餐会” ，学生可以顺便参加 45 分钟的民谣吉他小班课程。   缅因州波特兰市的波特兰音乐学院提供爵士、蓝调、摇滚和古典吉他的私人课程，教学模式分为铃木式和非铃木式。学费按照每学期收费：每节课半小时，一共 16 节，每节课收费$33，一共 $528；而一小时时长的课程为每节课 $66，一共 $1056。年过 55 岁的老人可以享受 5% 的优惠折扣。学生还可以报名参加爵士历史课程（一周一小时，一共十周，费用共计 $150）和爵士合奏课程（一周两小时，一共八周，费用共计 $240）。亚利桑那州的菲尼克斯音乐学院提供成人入门小班，课程内容包括把位、识谱、指弹还有基本的和弦。一节课 45 分钟，每周一节，一共六周，费用为 $60。每节 30 分钟的私人课程每月费用为 $85，每节一小时的私人课程每月费用为 $170。   社区音乐学院也带有自身的缺点。因为学费涵盖了老师的时间外加学校自身的费用，你所支付的将超出课时费用。学校按照学生一周一次课的前提假设来制定费用，所以，假如按照自己的时间，一个月只能上几次课，你还不如找一个私人老师合算。   课程表或许多少有些死板。假如你是到老师的家里学，课程时间的安排你可以直接与导师协商。但在音乐学校，教职员只是一个中间人。学员众多的学校是不愿意轻易应学生要求更改课程安排的；这也就是为什么大多数学校规定要是上不了课，也不会退款给学生的。那些可以补课的学校，但问题是你是跟老师补课，不是给自己补课，这完全取决于导师的日程安排和录音棚的使用率。 即便有可用的录音教室，或许当你练习一首安安静静曲目的时候， 隔壁一名号手正在向你 “狂轰乱炸”。（要知道，社区音乐学校隔音效果差，这是十分普遍。）   但不管怎么说，许多学生学习之后还是收获颇丰的。Jonathon…

  与丹尼森课程相似，ETSU 将学员分配到乐队里，表演好坏是学员入学的依据。如此，学校侧重的是合作方式，而不是音乐学院的那一套方式。Boner 说：“学生通过耳听去演奏，去即兴创作，去写自己的东西，创作自己的声音是很重要的。 音乐往往就是这样创造出来的。每一个处理乐器的方式都不同。要帮助他们进一步拓展，而不是让每一个人都发出同样的声音，这一点很重要。”   回到 1975 年，南平原学院是一所位于德克萨斯西部小镇莱弗兰的两年制院校，是第一所授予民谣领域学位的院校，当时学校就已经提供了蓝草辅修专业。之所以这样做，原因很简单，应学生需要。商业音乐副教授兼蓝草乡村音乐课程项目主任Joe Carr说： “一开始，他们聘请 John Hartin 负责该项目。他开始教乡村音乐。但是课余之间，学生会演奏蓝草来自娱自乐。”   该项目实际上一开始的授课地点是一间改造过的储物间，现如今成为 250 名学习乡村和蓝草音乐学生的上课地点。当然，一路走来，也伴随着苦痛。Carr 说：“困难就在于这种类型的课程是没有既定的章程或课程计划可循。 ”Carr 强调说学校的使命进而演变成“让我们的学生为踏入乐坛做好准备”，然后将贸易院校的教学方法融入到教学过程中。 Carr说： “即便你入学之前就是一名吉他手，你还是会掌握一些基本的录音技巧。你要切身体验一下录音棚的环境，明白到底是怎么一回事。” Carr 是一名专业的音乐人，和一个颇有影响力的蓝草乐团 Country Gazette 一起演奏吉他和曼陀林，于 1984 年入职教员。他倡导一种自然的教学方式，就是在一定程度上利用记忆和听觉来进行学习。   学生也学习指法谱，标准的乐谱和理论，之后才开始选定一个主要的乐器，然后安排到一个合奏小组。私人课程也是必要的，学生要达到学院每年设定的演出水准。 Carr 说：“这或许是这些学生接触到的最专业的情况了。小组成员一整个学期都在配合练习一套 30 分钟的组曲，用以在演出大厅展示所学， 出师之后方可面对观众进行现场表演。 ”南平原学院那些出类拔萃的校友或许恰恰证明了这是一种行之有效的教学方式。Lee AnnWomack，曼陀林和班卓奇才 Ron Block(Alison Krauss)，贝斯手 Mike Bub (DelMcCoury) 都是从这个学校走出的。 “Dixie Chicks 的 Natalie Maines 也是我们的学生。”Carr 补充说 Maines 继续到业界公认的民谣教育的标杆院校——波士顿的伯克利音乐学院进修学习。…

  社区音乐院校提供价格亲民的吉他课程   Lindsay Rinaldi 是新罕布什尔的纳舒厄社区音乐学院执行教学主任，要问她与私人课程相比，社区音乐学院的优势在哪里，她会毫不犹豫地告诉你：“音乐在于互动与交流。”   社区音乐院校确如其所宣称的那样：向有意者教授任何层次音乐的非盈利机构或小型家族式企业。大多数学校都会安排大量的午后、夜间还有周末活动，这些时候成年人们都已经下了班，孩子们也放了学。大部分的授课价格都很优惠。   人们选择就读社区音乐学院的理由也是各不相同。学校的整个氛围是轻松的；来上学的人都是将音乐当作业余兴趣的人们。试听学习也没有必要，直接注册，找出合适的时间空档，开始学习就可以了。教学质量也一样可以很高：吉他导师，比如说其他乐器的老师，往往拥有音乐或教育领域的多项学位，而且教学和演出经验也很丰富。吉他老师往往多才多艺，可以教蓝调、古典、爵士，其他什么风格都可以。   学校同样注重社区意识的培养。前来学习各种乐器的学生即便没有上千名，也不下数百名，在这里不管是课前还是课后，随便聊上几句，或是简单一些音乐互动，就很有可能结识志趣相投的同学。Rinaldi 说：“那种感觉是极具感染性的。”尽管在老师的私人录音棚学习可以卓有成效，学校还提供额外的合作机会。 还有一些学校提供其他音乐相关的课程，所以说， 学生也可以报名选修一些理论或历史课程。一些学校偶尔会邀请当地颇有声望的老师为一些学员开设高级专业课程或是研讨讲习班。 大部分学校每年也会组织几次非正式的学生独奏会，地点有可能选在学校或是当地图书馆或社区演艺中心。 学员参与也完全是纯自愿性的 ；独奏会只是为了给学员积累一些演出的经验，观众一般都是朋友或是家人。   选择适合自己的社区音乐学校   一些社区音乐学校的目标消费群体是为自己孩子选择音乐课程的父母。那些学校会特意营造出一种适合孩童学习的氛围。（看看散落在等候休息室的玩具就明白了。）一般都是半小时的课程，一般的音乐老师教学经验丰富，连三岁的小孩子都可以教。一些学校开设的小班可以同时招收七个孩子。   专门的铃木吉他学校教授的是古典吉他技法，学习的是整套的铃木教学法和曲目，内容为从第 1 册的 Twinkle到第 9 册的 Leyenda。他们提供全套的私人课程，小班以及铃木式独奏小组。夏季到来时，父母可以报名参加一些类似“吉他夏令营”的活动，共含有五个上下午的练习时间，成员们可以一起演奏，唱歌，学习理论，做音乐游戏，还可以吃点心小食。登录国家社区艺术教育协会的官网，了解更多信息：nationalguild.org。

  新一代青年乐手奔向校园夯实演绎南部之风之技   曾经一度被视为乡村音乐孱弱的近亲、有着阿巴拉契亚根源的蓝草音乐，近日，竟堂而皇之地荣登象牙塔。实际上，17 所美国院校现为广大拨片吉他手、提琴手、班卓手以及曼陀林手等等，提供了民谣学习课程。此举愈演愈烈，不仅对蓝草作为一种艺术形式予以承认，而且改变了音乐课程该如何教授的方法。 丹尼森大学是一所位于俄亥俄州格兰维尔田园牧歌般的人文院校，其蓝草课程项目的主任 Andy Carlson 这样说道：“越来越多的学校开始加入蓝草教学项目。这一态度的转变是全国性的，蓝草音乐一改往日遭受轻视的局面。” 尽管过去四十年各大院校提高了蓝草音乐的授课比例，但尚未形成气候，却也昭示着音乐教育领域里的一股革新浪潮：过去被当作南方乡 土之气，完全自娱自乐的不入流之派，现如今竟欣然投入高冷排外的学术界的怀抱。   蓝草音乐历经一代又一代的口耳相传，靠的不是活页乐谱，而是单纯的记忆，凭借着这种传统方式，蓝草音乐还在进一步发展演变。与之 相反，大学课堂里的音乐课程主要是依靠经典定式的乐谱和指法谱，无疑向将蓝草纳入教学计划的授业者们提出了挑战。 对 Carlson 而言，如何教授蓝草音乐，他有着自己的亲身体会。他的祖父 Earl Murphy是佐治亚州的一名提琴手，五岁那年，祖父带他步入音乐世界。通过耳听学习音乐，这一传统天然的方式与他在佐治亚大学的研究生学习方式如出一辙。Carlson 说：“我参与的是铃木课程计划。 学习古典音乐就像是学习语言。音乐，跟演讲一样，就是声音，铃木学习方法依靠的是听，不是读。学习的方式跟我祖父教我的一样。” 2000 年成立了六人表演组合，丹尼森的蓝草专业十年之后才予以确立，必修课有乐理，蓝草、民谣和乡村音乐的历史，除此之外，还要参与蓝草合奏表演。Carlson 所在小组演奏的曲迅速火了起来，合奏表演也成了日后的保留曲目，成为备受瞩目的一大亮点。Carlson 说：“在消防部门的责令下，我们不得不从只能容纳300人的独奏大厅搬出来，连校长都没得座位。现在我们在 Swasey 小 礼堂演出，可以容纳 900 人。”   随着开设新课程的消息散布开来，也引来了大量的学生前来申请报名。Carlson 说：“随着人数增加，我一个人教不过来，学校允许我可以找一名助理主任，我就请到了 CaseyCook，他是一名出色的拨片乐手，以前和Dappled Grays 一起演奏过。” 考虑到 Cook 从未有过任何音乐学位，他入选教职员的身份就颇受争议，但是 Carlson坚持认为 Cook 凭借活跃音乐人的身份入选反而可以提升整个教学水平。 Carlson 说：“这就是音乐学术界将自己包裹起来不与外界接触的一个表现。虽然一名导师或许没有相应的音乐学位，但就这种音乐而言，学位完全无关紧要。” 课堂上，两个人几乎都不用活页乐谱。Cook说 ： “95%的情况下我们都是通过耳听学习的。偶尔，会给学生一张乐谱，只是为了让他们心安。我们教会他们怎么读和弦表，以帮助他们熟悉纳什维尔音乐体系，但是几乎所有的一切都是靠现场录音完成的。”   东田纳西州立大学（ETSU）进一步推动了学术性教学和自发性学习之间的划分。去年全校一共 15,000，将近 200 名学生参与该校的蓝草、传统音乐和乡村音乐课程的学习，但这些课程甚至都没归入音乐学院课程计划，相反，却归入阿巴拉契亚文化研究。课程项目主任 Daniel Boner 说：“音乐学院想让我们教授西方古典音乐。他们说学生要学会复调。你现在是可以学得很好，并将其应…

  可是，通常情况下，Haynes 说每首歌的音色“是根据所营造的情绪氛围选定的，反过来，这种情绪会影响音色。这就是滚雪球效应。 ” 比如说， 多愁善感而又令人心碎的 “NewYear’ s Eve” 就得益于乡村民谣之风的演绎，敢于蔑视权贵的工人赞歌“Coal Tattoo”，运用了欢快的曼陀林和蓝草班卓，描绘了一个高度发达国家工会与开矿公司冲突的故事。“Coal Tattoo”是该专辑中的一首政治寓   意的歌曲，Haynes 说，连同“CompanyMan”和“Beat Down the Dust”，他刻画了一位寡头政治家的嘴脸。“99% 的人听到这首歌就会意识到这是一个人物形象而且并不讨人喜欢。”Haynes 接着补充说他的专辑开始往政治寓意方向发展。“我们录制了30多首歌。 我选了13首， 放在一起陈述有力，但不乏旋律和节奏感。” 不管是传达一种信息还是讲述一个故事，Haynes 总是立足于一名独奏表演者的身份来展开编曲，但同时，他也会吸收合作伙伴的新想法。太振奋人心了。他说：“因为每首新歌都是新鲜处理过的，刚知道的，刚编排出来的，也不过演奏了几次而已。”   同时，灵感和即兴创作要与结构保持平衡，而且 Haynes 想通过歌曲把故事讲出来。他说：“在处理故事性歌曲的时候，我通常先把歌词写出来，因为我可以预判出文字要营造出一个什么样的氛围，并相应地谱出曲调。我发现那样把词与曲搭配起来要容易得多。倒也有的时候我会写出我真的很喜欢的曲子，然后再配上歌词，但两者并不能很好地搭配起来。二者并不能使彼此出彩。音乐的美妙之处在于合适的配乐会使得歌词更加有意境有内涵。要是你可以创作出一段歌词，而且配乐可以很好地彰显出歌词的魅力， 那就超出了音乐， 超出了诗歌，完全就是另一种天地。”   作为一张融合了民谣、原声爵士和叙事歌曲为一体的独奏专辑，风格不拘一格，同时作为与 Railroad Earth 无缝配合的完美结晶，Ashes & Dust 为 Haynes 的下张独奏专辑指引了方向。他说：“完美录制了许多材料，我们打算再折回头去，录制更多东西。我坚信还会创作出更多东西。” 尽管 Haynes 对自己的原声材料以及所取得的成就很满意，他并不认为民谣的处理方法就适合 Gov’t Mule，至少在近期不会这样。他说：“我觉得 Gov’t Mule 的下一张专辑很有可能就像我们的前两张专辑，但会更加侧重于乐段表现。”   据说，Mule 的专辑里仍有可能出现一些新的原声乐曲。Haynes 说：“我们一起录制的有些歌曲并没有收录在 Ashes & Dust…

  Haynes 为 Railroad Earth 独奏了这首曲子，然后关于如何演绎提出以下建议：“按Astral Weeks 来。 大 家 都 明 白 我 是 什 么意 思。”Haynes 指 的 是 Van Morrison1968 年那张磅礴而又神秘的经典专辑。 Haynes 认为，“Hallelujah Boulevard”和其录制的其他大部分作品都坚持了他的“三遍”战略，获益匪浅。 “我喜欢一件事做三遍。第三遍过后， 你再创造出来的东西跟以前一样，通常情况下并没有什么用。早先的几遍效果更好一些， 因为你不用想， 你只需回应就可以了。 ”这种即兴方式为 Ashes & Dust 提供了更多素 材。Haynes 在 评 价“Blue Maiden’sTale”这一缥缈的凯尔特民谣时笑着说道：“有着梦幻般的序曲。这是一首原声乐器演奏的迷幻曲—‘迷幻凯尔特’，都是即兴的。每一遍都不一样，我们真的很喜欢那个带序曲的版本。”   这张专辑名来源于深夜的灵光乍现—“当时我听着‘Spots of Time’的回放，里面突然冒出来一句歌词是‘回忆对我来说就是一切，但对别人来说或许只是尘与土’。我一下子意识到整张专辑都暗含着尘与土的意味”。专辑标题并没有“召唤出带有民间意味的意象”。Haynes 说这些歌曲都很“自我，他们代表着我生命当中重要的回忆。”   为 了 表 现 出 回 忆 的…

  南部摇滚革新派 Warren Haynes 借力 Railroad Earth 推出原声独奏新专辑   Warren Haynes 接触一首新歌就好像初次约会一般。“你潜意识里很清楚。状态也最佳。歌曲是新的，那么你的想法也是新的。你会随着歌曲的展开，每一刻的发生波动起伏， 要是作品不错， 是可以铭刻在时光里。 ”身 着 随 意 的 T 恤， 牛 仔， 脚 踏 一 双 运 动鞋，这位吉他大师、Gov’t Mule 的创始人、Allman Brothers 的 校 友 从 头 到 脚看上去朴实而又平易近人，即便是身处于Charleston’s Francis Marion 酒店高档奢华的大厅——音乐厅一角的华美装饰已有90 年历史，Gov’t Mule 今晚将于此举办音乐会。他身体前倾，细细描述着 Ashes &Dust (Provogue) ，这一侧重原声独奏的新专辑录制的过程与初衷。   在整个艺术生涯中，Haynes 汇编了几十首他用原声吉他创作的歌曲。一些是刚创作不久的，但是一些都已经有 30 年的历史了。Haynes 说：“它们放在一起很和谐，它们…

  要是让 Otis Taylor 说出他最喜欢的五首原声蓝调专辑，那这个问题就算白问了。“我不会像别人那样听专辑，我听的是歌。”Taylor这 样 回 应 道。 他 那 把 14 品 的 H 签 名 款Santa Cruz可是Santa Cruz的主打产品。因 此， 我 问 道： 那 最 喜 欢 的 五 首 歌 呢？Taylor 回答说：“歌我也不懂啊。”接着，他 列 举 出 Son House 的“Death LetterBlues”，他在 1966 年的时候亲眼看过其表演。 相 反，Taylor 借 Robert Johnson 的“Hellhound on My Trail”重新解释他最喜欢的蓝调派别：“‘假如今天是平安夜，假如今天是平安夜，那明天定是圣诞节’，我也不知道为什么，我就是觉得很震撼。” 就在张嘴唱后半句“只要我那小骑手把时间打发掉了，把时间打发掉了就够了”时，他停了下来，所以我接着问是否还有。  …