关于 Lowden 与这段友谊

Lowden Guitars 由 George Lowden 于 1974 年创立于北爱尔兰唐郡，2024 年迎来品牌 50 周年。Pierre Bensusan 是 Lowden 最著名的代言人之一，也是当代最具影响力的指弹吉他大师。两人的友谊始于 1977 年，跨越了近半个世纪——这段对话，正是两位老友之间最真诚的一次交心。

为什么乐手称它为「指弹天花板」

Lowden 被国内乐手亲切称为「指弹吉他天花板」，核心在三点：「海豚型」音梁带来的通透延音、无压力组装工艺让吉他自由「呼吸」、以及手工打磨亚光漆的温润手感。轻拨琴弦即可释放饱满而清晰的音色，非常适合指弹与细腻的弹唱。

从这段对话里，你能看到一个真实的使用者视角：Pierre 的第一把 Lowden 用了 25 年以上，从「闻木香、摸内壁」的一见倾心，到签名款 Adirondack 的「3D 音效」，再到两三年后趋于温暖醇厚——Lowden 是一把值得相伴一生的琴。

对想入手 Lowden 的乐手，我们的建议是：先选系列（50 旗舰 / 35 主力 / 经典系列），再选桶型（F 型最均衡、O 型声场开阔），最后选木材（升级面板性价比最高）。最好的方式，是到店亲手试弹——Lowden 的音色，一试便知。

对话完整文字整理（九章）

下面，我们把这场 37 分钟对话的精华，按时间线整理成九章完整记录。

第一章 · 相识：六把琴与雷诺 5 型车

两人的缘分，要追溯到 1977 年。那年，Pierre 的友人 Alastair Burke 在 Warrenpoint 看完 Pierre 的演出后，把「George Lowden」这个名字带到了他面前——「我的朋友 George 本来很想来看演出，但他来不了，希望您明天出发前能去拜访他。」Pierre 当天要赶回都柏林，没能赴约，只留下了巴黎玛黑区 Quincampoix 琴行 Gérard 与 Jean-Luc Parnot 的联系方式。

时光流转，Pierre 几乎忘了这次会面。直到有一天，Gérard 打来电话：「Pierre，我们从北爱尔兰收到了六把吉他，您得尽快来看看。」第二天，Pierre 骑着他的小摩托车去了那家他视作「巴黎大本营」的琴行。

Pierre 把六把琴都试了一遍，弹的是他自己的曲子。与当时遍地可见的美国琴（Martin、Gibson）不同，这是一种「相当独特的新声音」。他当场请 Gérard 要来了 George 的电话，第二天就打了过去。

George 的记忆同样鲜活：那六把琴，是他和助手们亲手做的，装进了 Alastair 母亲的雷诺 5 型小车后备箱，一路从北爱尔兰开到巴黎。「那是一次大冒险。」琴很快卖光了，对方说「我们每个月要六把」——「哇，等等，哇哇。」就这样，旅程开始了。

第二章 · 第一把定制琴：DADGAD 与「多一点高音」

Pierre 请 George 为他制作第一把琴时，没有指定木材、没有指定尺寸，只提了一个要求——他弹的是 DADGAD 调弦，低音在 D 调下会更深沉，所以他希望「比听过的那六把再多一点高音」。

George 记在了心里。他选用了 桃花心木与雪松，并「稍微调整了内部音梁结构，让高音更突出一些」。Pierre 说：「我喜欢饱满的高音，不喜欢单薄的高音，尤其在高把位——第九品、第十品、十二品、十四品、十六品、二十品。」

大约一年后，Pierre 又提出「能不能多加一点低音」。George 拿起一把小拇指刨，走进屋里，把一些音梁支柱刨掉了一点点。这个细节，两人至今念念不忘。

第三章 · 缺角改造：城堡刑讯室里的挑战

后来 George 一家因北爱尔兰的政治动荡迁往法国，租住在瑞士边境一座中世纪城堡里（离日内瓦约 25 分钟车程，阿尔卑斯山从后花园延伸出来）。George 把工作室设在了塔楼里——「那里以前是刑讯室」。

Pierre 带着那把 1978 年买的原版吉他上门，提出了一个 George 从未做过的事：把全尺寸琴身改成缺角式，并把琴颈加宽。

「把全琴身的吉他改成缺角设计，几乎像是在制作一把全新的吉他。」George 拆下指板，做了一个宽度合适的新指板，在琴颈背面打磨出斜面、加木料再雕刻。加宽琴颈的灵感，来自他的朋友、美国指弹吉他手 Eric Schoenberg——后者受早期 Martin 宽指板启发（让古典吉他手也能适应），创立了 Schoenberg Guitars 系列。

这一段还埋着一个伏笔：George 说，他正朝「更远的方向」尝试——让钢弦吉他的琴弦间距与古典吉他完全一致，尽管钢弦张力大得多，对左手挑战更大。「不过我还是想试试看。」

第四章 · 签名款：在河边巨石上的设计

多年后，当 Pierre 提出要推出新的签名款时，George 去了好友 Werner Ernst 位于瑞士南部 Locarno 附近、可俯瞰山谷与湖的住处。清晨，他走到 Centovalli 河边，坐在一块巨大岩石上——四周一片寂静，河水静静流淌，被树木环绕。

「就在那里，我设计了这款签名款吉他。」George 说，身处大自然、没有干扰，有时能帮他想到新的点子。

George 用 Adirondack 云杉和雪松各做了一个原型，带到 Pierre 法国的家里。Pierre 试了雪松款——那是他从最初就习惯的木材，但这次他「想要一种完全不同的音色、不同的声音故事」，最终选了 Adirondack。他记得 George 当场说了一句让他印象深刻的话——「这是 3D 音效」。

另一个温暖的小插曲：Pierre 的德国演出经纪人 Klaus Schanz 说「您挑剩的那把我来买」，于是买走了雪松款，至今仍在弹奏。

第五章 · 小型琴身：从巡演颈痛到全新平衡

Pierre 曾以民谣姿势弹 jumbo 吉他整整 25 年，把琴架在右腿上、右脚踩音量踏板。直到他和 John Renbourne 在美国巡演时，颈部剧痛一路蔓延到骨盆，甚至一度考虑取消巡演回家。在丹佛，有人帮他缓解了疼痛，让他撑完了巡演。

巡演结束后，Pierre 找到 George：「我们做一把小一点的吉他吧。」George 提出了一个绝妙的折中——琴身做小，但加深琴体以补偿共鸣空间，这样低音响应更强。

后来 Pierre 又彻底改变了持琴姿势，历经十分钟、十五分钟、二十分钟的反复练习与疼痛对抗，最终旧痛消失。绕了一大圈，他又回到那把最初的「老美人」——那把以 1978 年原版琴为基础设计的签名款。

第六章 · 木材厚度：零点三毫米的学问

对话中，George 毫无保留地分享了他在木材处理上的关键经验。人们常误以为「雪松十年后就会失去音色」，George 认为事实并非如此——关键在制琴师如何对待它。

• 雪松面板做得最厚：比 Adirondack 更厚，正确对待可长久保持音色。
• Sitka 云杉次之：比 Adirondack 稍厚。
• Adirondack 最薄：作为面板时「稍微薄一点」。

三者之间的差距，大约只有 零点三毫米。「这么细微的差别，竟能产生如此大的影响，还是令人惊叹。」George 说，这会有变化——因为在自己的吉他和原型琴上，他会敲击和弯曲、反复测试。

第七章 · 敲击听音：倾听「钟鸣般」的泛音

当 Pierre 问「您敲击时是在测听某个音符吗」，George 给出了否定的答案——他听的，是整体的声音。

George 还会把音梁支撑条扔落到工作台上，听它们被敲击时发出的音色。「制作一把吉他的过程中，可能会有几百个细节。如果某一个细节单独来看微不足道，但当您把它和其他九十九个微小细节放在一起，汇聚起来就能产生巨大的差异——这就像一级方程式赛车。」

即便如此，他依然保留着一份敬畏：「尽管我在设计和制作过程中注重诸多细节，但我仍无法确定能否达到理想效果。总会有那么一些意想不到的因素——这把吉他第一次弹奏时，会是什么声音？」

第八章 · 一致性：签名款就是零售款

Pierre 特别强调了一个重要的事实：他的签名款吉他，和任何一位顾客买到的 Lowden 完全相同。

Pierre 则用「钢琴家哲学」解释他与吉他的关系：他原本是弹钢琴的，钢琴家用唯一的一件乐器、通过触键与踏板的控制来创造万千音色。「对我来说，吉他也是这样。如果我对某把吉他的音色感到满意，那么我应该能用它演奏任何音乐——从极弱到极强。」而用 George 的吉他，他「完全满意」。

第九章 · 为音乐而隐没

对话的尾声，是整支影片最动人的一段。George 讲起前一天晚上的音乐会，他第一次在 Pierre 演奏时闭上了眼睛——「这让我更加享受音乐，因为全部注意力都集中在听觉和感受上。」

George 反复强调「从一双手到另一双手」——从制琴师的双手，传递到演奏者的双手。Pierre 回应：「每当我弹奏这把吉他，你作为这把吉他的缔造者，始终与我同在。这就像一位朋友送给另一位朋友的礼物，而这位朋友会永远留在您的生命里。我从第一天起就心怀感激，从未停止过。」

视频对话核心要点（可直接检索）

这支 37 分钟对话由美豪音乐集团译制。核心关键词：George Lowden、Pierre Bensusan、DADGAD 调弦、敲击听音、海豚型音梁、A 型音梁、Adirondack 云杉、洪都拉斯玫瑰木、Eric Schoenberg、签名款、从一双手到另一双手、指弹吉他。全程干货密集，堪称一场「大师制琴公开课」。

关于 Lowden 与 Bensusan 的常见问题